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IDENTIFICATION D'UN CINEASTE
Serge Kaganski, Les Inrockuptibles, No: 581, 16-22 Janvier 2007
Héritier d'Antonioni, le cinéaste turc Nuri Bilge Ceylan
scrute le couple et les individus et passe par l'intime pour
peindre un monde où il a longtemps cherché sa place.
Jean, parka, barbe de trois jours, Nuri Bilge Ceylan a la silhouette universelle du quadra bourgeois moyen et éduqué, resté un peu éternel adolescent, signalant qu'il est le produit de cette part de la Turquie urbaine, moderne, laïque, occidentalisée. D'ailleurs, il se sent avant tout cinéaste plutôt que turc.
"Depuis ma jeunesse, je me sens étranger. C'est ce qui m'a poussé à faire des films. J'ai un sentiment de culpabilité parce que je me sens différent. Et ça n'a rien à voir avec la Turquie. Ça aurait été la même chose en vivant à Paris. Les liens sociaux, ce qui attire les gens les uns vers les autres, étaient difficiles pour moi. Le cinéma m'a permis de sortir de cette douleur, de transformer mon sentiment de culpabilité en quelque chose de positif. Bien sûr, des gens ^ se ressemblent ou s'atti- * rentplus que d'autres, mais ça n'a rien à voir avec l'appartenance à un pays."
La Turquie faisant pas mal parler d'elle dans l'actualité récente, entre le prix Nobel de littérature attribué à Orhan Pamuk, le débat sur son entrée dans la Communauté européenne, ou la loi française punissant le négationnisme à propos du génocide arménien, on demande naturellement à Ceylan de nous donner des nouvelles de son pays, de son point de vue de cinéaste.
"Je me sens totalement libre en Turquie. Mais la liberté n'est pas quelque chose dont l'usage est infini. En tout cas, aucune autorité ne tente de me limiter dans mon activité de cinéaste. Vous connaissez la loi 301 ? C'est une loi turque qui limite la liberté d'expression : on a fait le procès de Pamuk en vertu de cette loi, mais il a été acquitté. Et alors que Pamuk a été acquitté en Turquie, la France a voté une loi liberticide (punissant le négationnisme du génocide arménien - ndlr)."
"L'actuel gouvernement turc ne se dit pas islamiste, il se dit traditionaliste, poursuit-il La Turquie est un pays laïc, qui n'a rien à voir avec des dictatures islamistes comme l'Iran, régies par la charia. Le peuple turc est attaché à la laïcité. J'étais heureux du prix Nobel d'Orhan Pamuk, c'est un bon écrivain, il le méritait. Et cela attire l'attention du monde sur la création turque contemporaine. La valeur de ce prix n'a pas été bien comprise en Turquie, car dans les pays où les reconnaissances internationales ne sont pas nombreuses se créent des jalousies. Pamuk les a subies."
Dans ses films, Ceylan parle peu de la société turque, ou alors seulement en contrebande. Il s'attache plutôt à montrer les difficultés existentielles ou relationnelles de bourgeois urbains, profs, cinéastes, intellectuels. Les Climats, son nouveau film, n'échappe pas à la règle en radiographiant le délitement d'un couple stambouliote, mais qui pourrait être parisien ou londonien. Le cinéaste et sa femme tiennent les rôles principaux. On se pose des questions sur ce choix : un film de fiction peut-il agir sur la vie réelle d'un couple ?
"Je voulais déjà jouer dans Uzak mais je n'ai pas osé. Là Je le voulais, même avant récriture du scénario. Mais je ne pense pas renouveler l'expérience. J'étais curieux de moi-même J'ai vu qu'il n'y avait rien d'intéressant, donc c'est terminé! Non Je plaisante... Les Climats n'est pas autobiographique mais je connais très bien les personnages du film. En jouant ce rôle Je pouvais me référer à mes intuitions. Dans le scénario Je n'ai pas écrit les dialogues de façon trop précise, pour laisser de la place à ces intuitions. Pendant le tournage, il m'est parfois difficile de trouver les mots, difficile d'expliquer aux acteurs ce que Von sait mais que Von a du mal à exprimer. Jouer me permettait d'échapper à cette difficulté. Cela n'a pas été négatif pour notre couple, au contraire, ça a peut-être eu un effet thérapeutique. On s'est dit que nous, finalement, on allait mieux que le couple de fiction"
Les films de Ceylan sont peu bavards et le cinéaste lui-même, bien qu'il réponde consciencieusement à toutes les questions, semble également peu goûter à l'exercice de la parole, comme si une propension naturelle rejoignait une figure de style.
"Les gens qui parlent beaucoup m'ont toujours dérangé. La plupart de ce qui est dit est vide. Déplus, au cinéma, je n'ai jamais aimé quand les sentiments ou les réflexions sont exprimés dans le dialogue. Je préfère faire dire à mes personnages des choses insignifiantes et sous-entendre les sentiments et les réflexions. J'aime bien montrer nos faiblesses à tous dans la vie réelle, notre côté superficiel. J'espère parvenir à transmettre mes préoccupations à travers la personnalité de mes personnages. »
Film intimiste, épousant au plus près les corps et visages de ses acteurs, Les Climats a été tourné en DV, rappelant que si la technologie numérique peut le plus (tous les effets spéciaux et trucages possibles), elle peut aussi le moins et prendre le relais de ce que faisait si bien la technologie analogique : simplement enregistrer le réel qui s'offre à elle. Mais Ceylan ne fait pas des tonnes de théorie sur la technique : pour lui, elle n'est qu'un moyen, l'essentiel étant ce que l'on montre.
"Pour moi, la DV est mieux, et ce à tous les points de vue. Mais en réalité, je crois que cela n'a pas grande importance. Bien que je connaisse les aspects techniques du cinéma, quand je regarde un film, je donne très peu d'importance aux outils avec lesquels il a été fait :je suis dans le film. L'avantage de la DVdans Les Climats, notamment du fait que je jouais aussi, était défaire autant de prises que souhaité et de pouvoir les visionner tout de suite. Quand vous tirez à l'arc, la dernière flèche est celle qui cible le mieux : le seul désavantage de pouvoir filmer à l'infini grâce à la DVest de vous inciter à reculer sans cesse la dernière flèche, à ne jamais donner le meilleur de sol Dans Uzak, nous faisions trois prises maximum, mais trois prises très pointilleuses, très préparées. Cette fois, on commençait à tourner sans répétition, parce que la DV coûte moins cher. La scène de sexe est la seule où il y a eu peu de prises, car elle était difficile à jouer. On a fait trois prises, la meilleure était la première. Quelqu'un qui sait filmer peut transmettre la même qualité avec la DV qu'avec le 35 mm. A chaque révolution technique, on croit que le cinéma va mourir. Chaplin a refusé longtemps de tourner avec du son. Puis il a fini par s'y mettre avec bonheur."
Quel que soit le sujet abordé, le cinéaste ne se départ jamais d'un regard placide, calme, légèrement distant, extériorisant peu ses af-fects, conscient de tout mais un peu désabusé ou fataliste, comme à la fois présent et absent au monde. Nuri Bilge Ceylan ressemble à ses films. •
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